소식

May 30, 2023

Nomos: Seán O'Riada의 재해석

유일한 공연이 있을 때 국립음악당 입장

주 강당 위층에 있는 힙하고 미니멀한 공연 공간인 더 스튜디오에서 유일한 공연이 진행되는 동안 국립음악당에 들어서면 마치 비밀을 접하는 듯한 느낌이 듭니다. 조명은 어둡고 메인 바는 닫혀 있으며 군중을 제외한 공간은 광대하게 느껴집니다. 그것은 잠재적인 에너지로 채워지는 일종의 비움이다.

이것이 지난 3월 16일 목요일 밤에 국립 콘서트 홀에서 신흥 아티스트와의 협업을 특징으로 하는 새로운 시리즈인 첫 번째 메트로놈 콘서트의 맥락이었습니다. 일렉트로닉 뮤지션 Neil O'Connor와 사운드 아티스트 Sharon Phelan의 공동 프로젝트인 Ordnance Survey가 소개되었습니다.

이것은 제가 꽤 오랫동안 가본 콘서트 중 가장 친밀한 콘서트였습니다. 참석자들은 바닥에 서거나 앉아 있었고, 일부는 무대 반대편에 느슨한 무지개 모양으로 음료수나 전화기를 들고 있었습니다. 무대 조명은 최소화되었고, 공연자들은 푸른 빛만큼 깊은 그림자 속에 있었습니다.

펠란(Phelan)이 먼저 무대에 올라 청중이 아직 입장 중일 때 그녀의 작품인 라디오 오션(Radio Ocean)의 공연을 조용히 시작합니다. 베이스 럼블이 당신을 온몸으로 사로잡고 몇 분 동안 놓지 않습니다. 온통 느껴지고 모든 섬유가 진동합니다. 예를 들어 청중이 바스락거리는 소리나 대화하는 소리와 같은 다른 소리는 그 강도 때문에 왜곡되어 그 소리가 스피커에서 나오는 것인지 아니면 방의 다른 곳에서 나오는 것인지 종종 불분명합니다. 베이스는 블랙홀의 중력처럼 끌어당깁니다. Phelan은 노트북 뒤의 페이더와 손잡이를 부드럽게 조정합니다. 그녀 위에 있는 저속 촬영 영상에는 달이 35분 남짓 동안 물 위 하늘을 가로지르는 모습이 담겨 있습니다.

그러나 베이스 럼블은 적어도 잠시 동안은 발화, 음높이, 모뎀 등 다른 보다 뚜렷한 소리로 이어집니다. 작품의 전체 지속 시간은 썰물과 흐름이며, 새벽이 다가올 때 생성된 소리는 마침내 부서지는 파도로 바뀌게 됩니다. 아니면 그렇습니까? 그것은 느린 플랜지 효과입니까, 아니면 그렇게 강렬한 소리에 오랫동안 노출된 후 귀가 완화에 적응하고 있습니까? 어떤 경우이든 작업을 수행하면 마치 다른 곳으로 옮겨져 내려앉은 듯한 느낌이 듭니다.

리아다(Riada)의 재창조 나는 음악 작품의 개작, 특히 일렉트로닉 개작이 얼마나 그 음악에 영감을 주는 작품을 해체하고 조작하면서도 결국에는 알아볼 수 있게 남겨둘 수 있는지에 항상 매료되었습니다. Ordnance Survey는 최근 Seán Ó Riada의 앨범 Nomos: O'Riada Reimagined에서 이러한 처리를 제공했으며, 대부분 O'Connor에서 페달 스틸 기타를 연주하는 David Murphy와 바이올린을 연주하는 Gareth Quinn Redmond(그리고 세 사람 모두 전자 요소를 추가함) ), 목요일 밤에 재생되었습니다.

그들의 작품에서 Ó Riada의 조화는 색상의 백열, 워싱, 아쉬운 공명, 묵직한 드론, 전자 스피카티 및 그루비한 베이스 옥타브의 기초를 형성합니다. 이 트리오는 'Aisling Gheal', 'Planxty Irwin', Mise Éire 등의 편곡을 포함하여 Ó Riada의 여러 작품을 바탕으로 앨범 전체를 연주했습니다. 하지만 라이브 공연에서는 섹션이 서로 섞이도록 하여 즉흥적으로 새로운 버전의 작품을 만들었습니다. Ó Riada의 코드는 여전히 핵심에 있으며 암시적인 느낌을 줍니다. 어떻게 진행되는지, 적어도 어떻게 진행되었는지 알고 있습니다. 그것은 결합 조직을 제공하는 기억, 추상적 연상과 같지만 결코 향수를 불러일으키지는 않습니다.

Phelan의 작품처럼 이 작품도 그 위에 비디오를 투사했는데, Gavin O'Brien이 제작한 이 작품은 Ó Riada가 작곡한 영화의 장면을 이어붙이고 재구성한 디스플레이였습니다. 시각적인 부분부터 시작하여 음악에 대해서도 비슷한 사이키델릭한 접근 방식을 취했습니다. 모양이 갑자기 튀어나오고, 서로 다른 장면 또는 동일한 장면의 서로 다른 부분이 맥락에 관계없이 서로 겹쳐집니다.

NCH의 David Murphy, Neil O'Connor 및 Gareth Quinn Redmond (사진: Ordnance Survey)

강력한 시작 특히 라이브로 연주되는 이 두 작품에는 강한 구조감이 있습니다. 음악적 구조가 아니라 공간 안에 존재하는 것, 소리에 둘러싸여 있고 에워싸이고 운반되는 것. 무엇보다 이번 콘서트를 통해 제가 얻은 느낌은 작품의 순전한 물질성에 대한 인식과 경외감이었습니다. 특히 펠란의 작품에서는 묘사적인 단어를 찾을 때 감정적인 의미라기보다는 전적으로 촉각적인 의미로 사용하지만 나는 계속해서 '흔들림'과 '움직임'으로 돌아옵니다.